Mercoledì 4 febbraio alle 20.30 al Teatro Petruzzelli è in programma l’apertura ufficiale della “Stagione Sinfonica e Cameristica 2026” della Fondazione, con un grande concerto condotto dal maestro Stefano Montanari, direttore stabile dell’Orchestra del Teatro. Solisti d’eccezione Lukas Sternath (pianoforte) e Tine Thing Helseth (tromba).
Il programma tutto dedicato a Dmitrij Šostakovič (1906-1975) propone: Concerto n. 1, in do minore, per pianoforte, tromba e orchestra, op. 35 e Sinfonia n. 7, in Do maggiore, op. 60 “Leningrado”.
Diplomato in violino e pianoforte con lode, Stefano Montanari si è perfezionato in musica da camera con Pier Narciso Masi all’Accademia Musicale di Firenze e da solista con Carlo Chiarappa a Lugano. Per anni primo violino concertatore dell’Accademia Bizantina di Ravenna, è direttore e docente di violino barocco all’Accademia Internazionale della Musica di Milano. È stato docente dei Corsi di alto perfezionamento di Musica Antica di Urbino e di II livello di violino barocco al Conservatorio di Verona. Dirige il progetto europeo “Jugendspodium Incontri musicaliDresda-Venezia”. È inoltre Direttore musicale dell’ensemble di musica barocca I Bollenti Spiriti di Lione. È stato protagonista del Concerto di Natale e del Concerto per la Festa della Repubblica tenuti al Senato italiano, come violino concertatore al fianco dell’orchestra barocca di Santa Cecilia in diretta Eurovisione. Come direttore d’orchestra collabora regolarmente con tutti i più grandi Teatri d’Opera italiani ed esteri. Tra gli impegni di rilievo si segnalano: Die Entführung aus dem Serail, Alceste, La Cenerentola, Don Giovanni in tournée in Oman, Rodelinda a Lione, Il barbiere di Siviglia, Die Lustige Witwe regia di Michieletto, Stabat Mater di Rossini con la Warsaw Philarmonic, concerti a Milano con ‘La Verdi’, Agrippina e La clemenza di Tito ad Anversa, Le nozze di Figaro regia di Vick, a Roma, Zurigo e Cagliari, Don Giovanni a Lyon e Mosca, Mosè in Egitto a Napoli, La Cenerentola ad Edinburgo in tournée con l’Opéra di Lione e Roma, dove è tornato per La vedova allegra e Il barbiere di Siviglia, Platée, Die Entführung aus dem Serail, Iphigenie en Tauride a Stoccarda, il debutto alla Royal Opera House Covent Garden con Così fan tutte e Rigoletto, L’elisir d’amore, Pagliacci e Requiem di Mozart a Torino, pubblicato per Dynamic, impegni a Milano, Valencia, Bergamo, Ginevra, Parigi, Herne, Innsbruck, Monaco di Baviera, Vienna. Ha diretto l’opera-film Gianni Schicchi, per la regia di Michieletto, presentato al Torino Film Festival. Ha inciso per Foné, Frequenz, Denon, Opus 111, Naïve, Erato, Virgin, Decca, Tactus, Astrée, Thymallus, Symphonia, Bottega discantica, Oiseau Lyre, Arts, ottenendo il Diapason d’or, molti riconoscimenti e premi, tra cui il MIDEM per il miglior disco dell’anno di musica barocca. Dal 2023 è divenuto Direttore stabile dell’Orchestra della Fondazione Teatro Petruzzelli di Bari.
Nato a Vienna, Lukas Sternath ha girato il mondo con il celebre Coro dei Piccoli Cantori, di Vienna, tenendo concerti sui palcoscenici più importanti d’Europa, Nord America e Asia. Si è formato al pianoforte con Anna Malikova e Alma Sauer all’Università di Musica e Arti Performative di Vienna. Ha poi completato gli studi all’Università di Musica, Teatro e Media di Hannover, con Igor Levit e Paul Lewis. Tra i suoi mentori, i pianisti Till Fellner, Ingolf Wunder e Sir András Schiff, dei quali ha frequentato le masterclass. Al 71° Concorso ARD di Monaco, ha vinto il Primo Premio e altri 7 premi speciali. Ha inoltre vinto i Concorsi “Ferruccio Busoni” di Bolzano, lo “Schubert” di Dortmund e quello di Brema. Scelto dal Musikverein Wien, Konzerthaus Wien e dalla Philharmonie Luxembourg, è divenuto ECHO Rising Star nella stagione 2024/25. La BBC lo ha nominato New Generation Artist per le prossime due stagioni, in cui si esibirà con grandi orchestre e in recital in tutto il Regno Unito. Ha debuttato ai BBC Proms diretto da Sakari Oramo nel 2025. Nelle passate stagioni: debutto in recital all’Elbphilharmonie di Amburgo, seguito da Tonhalle di Zurigo, Gewandhaus di Lipsia, Philharmonie di Essen, Ruhr Piano Festival, Heidelberger Frühling Festival. Da solista ha collaborato con il Festival di Salisburgo e l’Orchestra del Mozarteum di Salisburgo diretta da Ádám Fischer, l’ORF Vienna Radio Symphony con Markus Poschner, la Sinfonica di Wuppertal con Patrick Hahn, la Vienna Philharmonic Summer Academy con Tugan Sokhiev, la SWR Symphony con Giedrė Šlekytė e la Filarmonica di Monaco con Andrés Orozco-Estrada.
Da più di dieci anni Tine Thing Helseth è Direttrice artistica del Risør Chamber Music Festival. Nella sua carriera ha ricevuto numerosi premi, tra cui il “Newcomer of the Year” agli Echo Klassik Awards, Borletti-Buitoni Trust Fellowship e il secondo premio all’Eurovision Young Musicians Competition, cui è tornata come giurata nel 2016. Ha avuto il raro onore di essere la prima artista classica a vincere il Newcomer of the Year agli Spellemannprisen in Norvegia. Nella stagione in corso continua a promuovere Doom Painting, il concerto per tromba scritto per lei da Nico Muhly, eseguito con la Sinfonica di Anversa, la Netherlands Radio Philharmonic al Concertgebouw di Amsterdam, in prima assoluta con la Oslo Philharmonic e Pekka Kuusisto, nel Regno Unito con la Hallé Orchestra diretta da Alpesh Chauhan. Si è esibita con grandi orchestre come Bamberger Symphoniker, NDR Elbphilharmonie Hamburg, Philharmonia, BBC Scottish Symphony at the Proms, le Filarmoniche di Varsavia, Oslo, Bergen e Helsinki, Danish National Symphony e Royal Stockholm Philharmonic, le orchestre di Seattle, Minnesota, Baltimora e Cincinnati, Singapore Symphony, KBS Symphony, Hong Kong Philharmonic, e molti ensemble da camera. Regolari le tournée con il suo ensemble di dieci ottoni tutto al femminile, “tenThing”, nato nel 2007 quasi per gioco con le sue più care amiche musiciste, ha portato il gruppo ad esibirsi di fronte a numerosi pubblici in Europa, Stati Uniti e Cina. Registra per l’etichetta norvegese LAWO. Tra i suoi album: She Composeslike a Man, che include opere di sole compositrici, Seraph, apprezzato a livello mondiale, Magical Memories for Trumpet and Organ, Editor’s Choice di Gramophone nel 2021, nonché registrazioni di concerti di Haydn, Albinoni, Neruda e Hummel con la Norwegian Chamber Orchestra per SIMAX, Storyteller con la Royal Liverpool Philharmonic per EMI Classics, un cd omonimo del 2013, che include una selezione personale di opere originali e trascritte al fianco della pianista Kathryn Stott e un album con il tenThing Brass Ensemble, entrambi pubblicati per Warner Classics.
I biglietti sono in vendita su https://www.vivaticket.com/…/concerto-montanari…/292508 e al Botteghino del Teatro Petruzzelli, aperto il lunedì dalle ore 10.00 alle ore 14.00, dal martedì al sabato dalle ore 11.00 alle ore 19.00, la domenica dalle ore 10.00 alle ore 13.00. E-mail: botteghino@fondazionepetruzzelli.it Telefono: 080.9752810.